San Jerónimo en el desierto - Leonardo Da Vinci.
Leonardo Da Vinci (2014). San Jerónimo en el desierto [fotografía]. recuperado de:https://patdonia.wordpress.com/tag/leonardo-da-vinci
Esta obra de Da Vinci es una clara representación del arte renacentista dado que en esta pintura podemos observar los detalles en las articulaciones del cuerpo de San Jerónimo y en la piel de este asemejándola lo más posible en la realidad ya que en este se genera una gran preocupación por el perfeccionamiento del hombre, también podemos observar un león casi igual de detallado que San Jerónimo debido a que Da Vinci sentía un gran respeto por los animales, por otra parte esta imagen representa este arte en el fondo de esta pintura un gran paisaje con detalles en toda su totalidad dado que en este arte este recibía una gran importancia.
Entierro de Cristo – Fra Angelico
Viciodapoesia (2016). Enterro de Cristo [fotigrafía].recuperado de:https://viciodapoesia.com/2016/03/
Esta obra de Fra Angelico nos muestra la inclinación de este hacia los temas de carácter religioso; se puede observar la dedicación en la ropa debido a los detalles que se le dan a esta, ya que en este arte era bastante importante representar las situaciones de manera correcta se puede analizar una expresión diferente en el rostro de cada personaje que se encuentra en el recuadro; otra cualidad de esta pintura es el hecho de que se maneja un punto de fuga dado que en esta época la perspectiva era de gran importancia, igualmente en este cuadro se podría observar como se trata de causar la ilusión de que esta obra está contenida dentro de un marco ya que a ambos costados de esta se pueden observar dos columnas que representan esto.
Adoración de los pastores – Hugo Van der Goes
Arte y clip art. Adoración a los pastores[fotografía]. recuperado de:http://www.mariologia.org/arte/artemarianopintoresgoes.htm
Esta obra del artista Hugo Van der Goes representa una escena de carácter religioso ya que en el renacimiento este era de gran importancia, también podemos observar que el artista no le daba demasiada importancia a los detalles y a que los personajes se vieran como personas reales sino que se esmeraba por darle una expresión diferente a cada personaje que se encuentra en la pintura para mostrar sus emociones, otra característica de este es que todo gira en torno a un solo personaje en este caso al niño Jesús, además de esto una cualidad de gran importancia es el hecho de que todo el recuadro debe de estar ocupado, por esta razón si se observa a profundidad se puede ver que en todo el fondo hay una situación o un paisaje representados.
La primavera
La primavera di Botticelli (2013). La primavera[fotografía]. Recuperado de:https://blogs.transparent.com/italian/la-primavera-di-botticelli/
Obra
renacentista realizada por Sandro Botticelli en la cual se observa una representación posiblemente mitológica en
la cual se exaltan las distintas composiciones del cuerpo de cada persona, por
ejemplo, la forma en la que cada quien tiene una posición y expresión distinta.
También, se observan los detalles en los ropajes de cada quien, los pliegues,
el volumen, los adornos y texturas del material, transparencias y técnicas de
luminosidad.
Llanto por la muerte de Cristo
Arte internacional(2015). Llanto por la muerte de Cristo[fotografía]. recuperado de:http://arteinternacional.blogspot.com.co/2015/01/pintura-del-quattrocento-sandro.html
Obra realizada por Botticelli. En la obra el autor aplica
técnicas de tempera sobre madera. En cuanto a la representación, se observan
las características representativas de la época, una de ellas era la réplica de
los temas de las obras de otros artistas. En este caso, se observa la
representación de la reacción de la muerte de Cristo, representando el dolor y
la angustia de los personajes. También se observa la organización armoniosa de
los personajes, en donde se distribuyen por toda la pintura. Finalmente, se
observan las facciones del cuerpo, la musculatura y delicadeza de las distintas
contorsiones representadas.
