sábado, 20 de mayo de 2017

VANGUARDIAS - NEOPLASTICISMO

Obra: Composición en rojo, amarillo y azul
Autor: Piet Mondrian
Obtenido de: http://rz100arte.com/arte-ninos-mondrian-neoplasticismo-al-alcance-los-mas-pequenos/
 
Casa: La Dehesa House
Arquitecto: Leniz Arquitectos Asociados
La Dehesa House, es una obra arquitectónica influenciada por el Neoplasticismo, en este caso en el de Piet Mondrian. En la obra se puede observar que esta se compone de líneas, planos y cubos, al igual que en la obra de Mondrian, lo cual es un componente muy característico de esta vanguardia, ya que se pretende llegar a la esencia fundamental de las cosas. Por otra parte, se puede observar en ambas obras el uso de los colores primarios y neutros, ya que así se pretende generar un contraste y generar una impresión de mayor espacio.

Obra: Counter- Composición en diseonancia 16 (1925)
Autor: Theo Van Doesburg
Obtenido de: http://www.theartstory.org/artist-van-doesburg-theo.htm
 
Casa: Casa de Schoder
Arquitecto: Rietveld
En la casa de Schoder, es una obra arquitectónica netamente inspirada en el neoplasticismo. Rasgos característicos como; el uso de colores primarios en contraste con las divisiones negras, la libertad en el uso de los planos verticales y horizontales que forman la composición de cada uno de los elementos  (sillas, mesas, muebles) y, asimismo, el uso de figuras planas y geométricas para identificar cada identidad . En el espacio, por el uso del contraste entre los colores, da la impresión de un lugar espacioso y no permite ver un espacio dividido sino que armonía entre todos los elementos en el espacio.

Autor: Piet Mondrian
Obtenido de: http://noticias.universia.net.mx/en-portada/noticia/2012/03/07/916237/nace-piet-mondrian.html
 
Zapatos: Nike SB Dunk Low.
Las zapatillas Nike SB Dunk Low, son un diseño de la marca Nike el cual viene influenciado con el estilo neoplástico, en especial el de Piet Mondrian. En las zapatillas al igual que en la obra se puede observar el uso de los colores primarios; amarillo, azul y rojo, al igual que el del color negro ya que de esta manera se procuraba lograr un mayor contraste y así lograr la representación de formas equilibradas, que no tuvieran simetría entre sí y que tampoco llegasen a parecerse a objetos reales . También se puede observar que se emplea el uso de líneas y planos ya que esta es una característica fundamental del neoplasticismo.





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VANGUARDIAS - IMPRESIONISMO

Obra: Crepúsculo en Venecia (1912)
Autor: Claude Monet
Obtenido de: http://www.muyhistoria.es/contemporanea/fotos/los-cuadros-mas-famosos-de-monet/crepusculo-en-venecia-1912
 
Obra: Rain`s Rustle
Autor: Leonid Afremov
Tomando como inspiración de la obra de Monet, Afremov busca emplear una técnica impresionista en su obra. Esto se evidencia a partir del uso de aspectos característicos representativos del movimiento tales como; la interpretación de la naturaleza y los paisajes principalmente, el uso de colores fríos para las sombras, y así,  dar una impresión de profundidad, las pinceladas no son lineales y prolongadas sino indefinidas y, por último, aunque en la obra de Afremov es más notorio, se puede observar el uso de la luz dentro de la composición.

Obra: Summer Landscape
Autor: Pierre Auguste Renoir
Obra: Collen
Autor: Iris Scott
Obtenido de: https://proyectodart.com/2015/07/01/impressionism-today-el-impresionismo-en-la-actualidad/
Iris Scott es un artista el cual se ve influenciado en la mayoría de sus obras por el impresionismo. Se puede observar como la obra de Scott al igual que la de Renoir se encuentran representadas al aire libre. Asimismo, en ambas composiciones es notorio el uso de colores puros los cuales son aplicados directamente al lienzo, al igual que pinceladas con toques de color brillante para así dar la alusión de luz a la obra, también, se evidencia el uso de pequeñas pinceladas para así poder lograr una representación inmediata de la escena momentánea que se está viviendo.


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VANGUARDIAS - SURREALISMO

Obra: Labyrinth
Autor: Leonora Carrington
Obtenido de: http://www.all-art.org/art_20th_century/carrington1.html
Poster Pelicula: “Los Ilusionistas 2”
Obtenido de: https://es.pinterest.com/pin/715087247052999249/
En la segunda imagen se puede observar un poster publicitario de la película Los Ilusionistas 2, el cual se puede ver bastante influenciado por el surrealismo, y en este caso puede ser comparable con la obra de Carrington. En el poster se puede observar cómo al igual que en la obra predomina el uso del blanco y el negro, también se puede observar cómo se aplica el uso del collage de la misma figura varias veces, ya que así se pretende saturar de imágenes e ideas a quien observa la obra. En ambas imágenes se observa cómo el autor no pretende mostrar una obra racional, sino que en cambio, emplea elementos de manera tal que estén fuera de lo usual para así introducir a las personas en un mundo de sueños y fantasías.

Obra: El rostro del gran mastubador
Autor: Salvador Dalí
Obtenido de: http://www.muyinteresante.es/cultura/arte-cultura/fotos/los-cuadros-mas-famosos-de-salvador-dali-surrealismo/salvador-dali-el-gran-masturbador
 
Fotografía: Cunning Linguist
Autor: Thomas Barbèy.
Las fotografías de Thomas Barbèy se ven constantemente influenciadas por el surrealismo, en este caso especialmente por el de Salvador Dalí. En la fotografía al igual que en la obra se puede observar como se deja de lado lo racional, y se sustituyen partes del cuerpo por objetos o rostros ajenos, lo que conduce a los espectadores a un mundo de fantasías y los impulsa a crear sus propios pensamientos, además, se puede observar cómo se pretende mostrar la belleza de estas partes del cuerpo y animales por fuera de lo tradicional.

Obra: El zapato-sombrero
Autor:Salvador  Dalí y Elsa Shiaparelli
Obtenido de: http://coolandchic.blogspot.com.co/2014/11/diez-cosas-que-elsa-schiaparelli.html
 
En esta obra Dalí diseña con ayuda de la modista parisina Elsa Schiaparelli el zapato-sombrero. A partir de esto,  se generan repercusiones en la moda como por ejemplo, en los vestuarios de la famosa Lady Gaga que genera escándalo por su singular estilo. En este caso usa un teléfono como sobrero, similar a la idea de Dalí en su obra. En estos se evidencian características representativas como romper con la significancia tradicional de los objetos y también la creación de imágenes equívocas con el objetivo de que sean interpretadas de distintas formas alejadas de la realidad. Como en este caso, el teléfono normalmente se asocia con el uso para la comunicación entre las personas. Sin embargo, bajo la influencia surrealista este es usado como un sombrero.

Obra: Enfgeo
Autor: Salvador Dalí
Obtenido de: http://moovemag.com/2013/04/savador-dali-en-el-museo-reina-sofia/
 
En esta editorial, se busca rescatar elementos del movimiento surrealista a partir de la obra de Dalí. En estas, se refleja el rompimiento de la realidad en la que los elementos adquieren distintos significados que salen totalmente de la cotidianidad. También, se refleja el uso de distintas partes del cuerpo dando la impresión de movimiento. En ambos se refleja también la libertad en la imaginación del artista  y también se caracteriza el erotismo dentro de las composiciones.





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VANGUARDIAS - CONSTRUCTIVISMO

Autor: Malevich
 
Esta tetera se inspira del constructivismo ruso. Esto se evidencia, por el uso del color rojo (representa revolución el el constructivismo ruso), negro y blanco; también por el uso de las figuras planas, lineales y geométricas y,  la superposición entre las mismas. En este objeto, se evidencia el ideal del constructivismo por ofrecer un diseño industrial y la importancia de la funcionalidad de este. Asimismo, se evidencia el motivo suprematista en donde se sobreponen figuras geométricas sobre un fondo blanco.

Autor: Alexander Mikhailovich
Obtenido de: https://co.pinterest.com/manakabau/alexander-mikhailovich-rodchenko/?lp=true
 
Portada: Paleta The Balm Voyage de cosméticos The balm
The Balm es una marca de cosméticos la cual muestra una gran influencia del constructivismo en el diseño de sus empaques, en este caso por el de Alexander Mikhailovich. Se puede observar en ambas obras el uso de líneas puras y formas geométricas para la composición del letrero, además, se puede observar el uso de colores amarillo, azul y naranja en gran parte de las imágenes. También se observa el uso del collage y la superposición de figuras geométricas que contienen imágenes.



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VANGUARDIAS - FUTURISMO

Obra: Velocità di motocicletta 1913
Autor: Giacomo Balla
 Obtenido de: https://www.tgtourism.tv/2015/11/lugano-orizzonte-nord-sud-una-mostra-al-di-la-e-al-di-qua-delle-alpi-7418/

Diseño: Christopher Kane, Semana de la Moda de Londres 2014.
Obtenido de: http://blogs.nordstrom.com/fashion/tag/christopher-kane/
El diseñador Christopher Kane se ve constantemente influenciado por el futurismo, en este caso por el de Giacomo Balla. En sus diseños se puede observar cómo aplica el uso repetitivo de figuras y líneas, en este caso al igual en la pintura, de líneas rectas y curvas, para así darle movimiento sus diseños. También se observa cómo se aplica el abundante uso del color negro y el rosado pálido, al igual que en la obra de Balla, lo cual evidencia a la totalidad la influencia futurista. Por otra parte emplea el uso de ornamentos lo cual aparte de romper con lo tradicional, provoca más dinamismo en el diseño.



Autor: Benedetta Cappa Marinetti
Obtenido de: https://theartstack.com/artist/benedetta-cappa-marinetti/visione-di-porto-1933
Edificio: Burj Al Arab
Arquitecto: Ws Atkins
Obtenido de: https://es.wikiarquitectura.com/edificio/burj-al-arab/
Esta obra arquitectónica, se ve influenciada por el futurismo, especialmente por la obra de Marinetti. En esta se puede observar como se pretende generar un dinamismo y movimiento por medio del uso de repetitivo de figuras, ya que en esta vanguardia se buscaba reflejar la fuerza interna de los objetos, además, se puede observar la aplicación de figuras fuera de lo tradicional las cuales son muy similares entre las dos obras. También se puede observar cómo al igual que en la obra de Marinetti, este edificio aplica un uso abundante del color azul  y de colores vibrantes, ya que, de esta forma se lograba generar ritmo en la obra.

Obra: Festa della sedia (Fiesta de las sillas) 1927
Autor: Depero
Obtenido de: http://vacioesformaformaesvacio.blogspot.com.co/2013/09/depero-pintura-juguetes-diseno.html
 
Etro, colección Primavera-Verano 2012 Milan Fashion Week
En este vestido diseñado por Verónica Etro, se refleja la fuerte influencia por el futurismo de Depero.
La diseñadora, tomando como base para su composición características de La fiesta de las sillas emplea técnicas tales como : el fuerte contraste de los colores evidenciado entre el fondo y los patrones de los estampados del vestido , el uso de figuras que rompen lo tradicional, y el uso de la técnica de la repetición de las figuras para dar la impresión de movimiento y el dinamismo de la composición y la abstracción de las figuras geométricas. En adición a esto, el artista Depero emplea una técnica con más perfeccionamiento en la que incluye elementos como las luces, sombras y, el dinamismo en la distribución espacial.

Obra: Commendatore Campari (1926)
Autor: Depero
Obtenido de: http://www.republica.com/pan-del-dia/2014/10/10/un-aperitivo-con-fortunato-depero/
 
Area de Campari, Sesto San Giovanni, Milan, Italia  
En este diseño arquitectónico elaborado por Mario Botta, en el que se inspira por el reconocido artista futurista Depero, toma como principal base el trazo recto y las divisiones de la composición. Aunque, no emplea líneas oblicuas o elípticas, el uso de los trazos  rectos permite ver la perspectiva generando una impresión de movimiento y profundidad característico del futurismo. Asimismo, Botta usa las pequeñas hendiduras también ilustradas por Depero en su obra que permiten verlo con más profundidad.


Obra: Velocidad abstracta
Autor: Giacomo Balla
Obtenido de: https://klosetkase.wordpress.com/tag/ara-jo/
Diseñadora: Ara Jo
Obtenido de: http://blogs.elpais.com/con-arte-y-sonante/2013/09/un-tesoro-de-14-obras-de-vanguardia.html
Ara Jo es una diseñadora que por sus innovadoras creaciones a cautivado a famosas como Lady Gaga y Leona Lewis. En sus diseños se refleja la influencia futurista a primera vista por la similitud en los tonos que emplea que son colores negros, grises y  algunos pasteles. Asimismo, evidentemente se distingue la particularidad del diseño ya que rompe totalmente con lo tradicional y emplea volúmenes como ornamentación jugando también con ellos dentro de la composición empleando la línea y la curva.









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VANGUARDIAS - CUBISMO

Obra: Dos mujeres leyendo 
Autor: Pablo Picasso
Obtenido de: http://isthar-mitologia.blogspot.com.co/2014/05/el-bombardeo-de-la-poblacion-de.html

Obra: First Love
Autor: Romero Britto 
Esta obra del artista Britto se ve influenciada por el cubismo, en especial esta obra, por el estilo de Pablo Picasso. En la obra se puede observar que los personajes principales se componen de un collage de figuras geométricas superpuestas entre sí, de igual manera se puede observar que al igual que en la obra de Picasso, en la de Britto, abundan ciertos colores en específico, como lo son: el rojo, el amarillo, el verde, el morado, el beige y el rosado. Por otra parte, se puede observar cómo en ambas obras no se pretende llegar a ser lo más similar a la realidad posible, sino que en cambio, lo que se busca representar los sentimientos del artista y crear una nueva imagen a partir del uso de figuras.


Obra: A Mulher Chorando (1937)
Autor: Pablo Picasso
Obtenido de: http://www.entreculturas.com.br/2011/11/decodificando-meia-noite-em-paris/
Autor: Miguel Ángek Belinchon
Obtenido de: http://www.malatintamagazine.com/post-neo-cubismo-el-nuevo-concepto-de-street-art-de-belin/
Miguel Ángel Belinchon es un artista, quien por su capacidad de innovación, ha desarrollado innovadoras técnicas tomando como influencia el movimiento cubista. Sus increíbles diseños en graffitis, edificios e instalaciones a nivel mundial, han llamado la atención de la sociedad y ha conllevado a denominar su estilo como Post Neo Cubismo. En su obra se destaca la similitud con la obra de Picasso en cuanto al uso de colores tierra (gris, ocre, marrón), la fragmentación de las figuras haciendo un efecto collage con el uso de una perspectiva superpuesta, el rompimiento de la simetría y, también emplea una mezcla entre la representación tanto de la figura humana como las texturas de otros elementos; estas técnicas son representativas del cubismo sintético. En la obra de Miguel Ángel, también se evidencia por la influencia de la técnica hiperrealista característica de Picasso.

Obra: El depósito de agua (1909)
Autor: Pablo Picasso
Obtenido de: http://www.panoramio.com/photo/46895922
 
Obtenido de: ttps://artedeximena.wordpress.com/arte-contemporaneo/i-las-vanguardias-historicas/cubismo-y-esc/csabcd-el-deposito-de-agua-de-horta-de-ebro-1909-picasso/h
En este diseño arquitectónico cubista moderno, se ve reflejado la similitud con la obra de Picasso por el uso de las formas geométricas. También, utiliza una estructura aparentemente compleja, ya que,es una estructura en la que predomina el cubismo analítico en el cual se descomponen las figuras geométricas superponiendose entre sí  y utilizando un contraste cromático con el fin de que cada una se examine individualmente y así generar un efecto de perspectiva compleja , característico del cubismo de Picasso. También, en las dos  imágenes se evidencia el uso similar de colores naranja, amarillo y verdoso en la composición.

 Obra: Guitarra y Periódico. 1925.
Autor: Juan Gris.


Autor: Desconocido 
Obtenido de: http://gloriacoronado.blogspot.com.co/2009_03_01_archive.html
Esta guitarra se ve influenciada por el estilo cubista, en este caso se inspira en la obra de Juan Gris. Esta guitarra presenta el uso de formas geométricas para llevar a cabo su composición, también, se puede observar en esta el abundante uso del color beige al igual que en la pintura, por otra parte, se puede observar cómo se usa el color negro para delimitar los bordes de la figura. Se usa un objeto de uso de la vida cotidiana el cual es fragmentado en líneas hasta llegar a componer un objeto a base de figuras geométricas.







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martes, 16 de mayo de 2017

VANGUARDIAS - EXPRESIONISMO

Obra: Madonna
Autor: Edvard Munch
Obtenido de: https://tuitearte.es/2012/05/03/madonna-edvard-munch/
Obra: Fire
Autor: Henry Asencio
Obtenido de: http://www.jacobgallery.com/art_gallery/limited_edition_prints/Henry_Asencio/limited_editions_giclee.html
El artista Henry Asencio, se ve constantemente influenciado por el expresionismo, en esta obra en especial por el de Edvard Munch. En la pintura se puede observar cómo al igual que en la de Munch el personaje principal es una figura femenina, la cual en su rostro, transmite varias sensaciones y sentimientos. Por otra parte, se puede observar cómo se aplica el uso de colores puros para generar una distorsión entre el personaje y el fondo de la obra. En ambas obras se puede evidenciar el uso de tonalidades frías similares como lo son las azules marinas oscuras, las pieles y rojizas.

Obra: La intriga
Autor: Ensor James
Obtenido de: http://www.20minutos.com.mx/noticia/12858/0/james-ensor/pintura-mascaras/muestra/
Poster película: “Pesadilla antes de Navidad” de Tim Burton Obtenido de: https://tbworld.wordpress.com/2010/05/31/todo-sobre-pesadilla-antes-de-navidad/
Tim Burton es un director de cine el cual se ve constantemente influenciado por el expresionismo, en este caso por la obra de Ensor James. En el poster se puede observar cómo los distintos personajes expresan distintos sentimientos en sus rostros al igual que la pintura y en algunos de estos el propósito principal puede ser expresar la fealdad, además, se puede observar como en la pintura y en el póster algunos de los personajes poseen máscaras, ya que así se logra expresar una exageración más profunda de los sentimientos. Asimismo, se puede evidenciar un abundante uso de los tonos azules y rojizos en ambas obras.

Cuadro: Juntas
Artista: Michael Lang
Obtenido de: http://andaquepaque.blogspot.com.co/2013/08/expresionismo.html
 
Obra: Retrato foble de S. y L.
Autor: Karl Schmidt-Roffluf
En esta obra moderna inspirada por el expresionismo, el artista Michael Lang emplea dos personajes en los cuales se refleja la expresión triste de los rostros que el autor busca reflectar como consecuencia del pesimismo característico del movimiento arttístico. Asimismo, emplea el uso de colores vivos, se evidencia que no hay una preocupación por plasmar la realidad en sus obras sino que los artistas juegan con la composición según su visión. Es decir, en este caso, no hay un perfeccionamiento en mostrar los rostros de las personas tal cual es sino que juegan con los trazos, las proporciones y las tonalidades de cada uno.


Escena película: Metrópolis, 1927
Director: Fritz Lang
Obtenido de: http://conproyector.blogspot.com.co/2011/02/hablemos-de-metropolis.html
Escena película: Dark City, 1998
Director: Alex Proyas
Obtenido de: https://cineenabierto.wordpress.com/page/6/
Alex Proyas, es un director de cine que constantemente se ve influenciado por el estilo expresionista. En este caso la escena de Dark City es muy similar a la de Metrópolis, donde se puede observar como en el fondo del escenario, se encuentra un rostro gigante el cual tiene la función de generar una serie de diferentes emociones al espectador, y con esto se lograba generar un mayor impacto en quienes veían la película. Asimismo se puede observar el uso de tonalidades frías y algunos colores brillantes para así darle una mayor exageración e impacto a la escena.
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